Как придумать интересных персонажей для рассказа или романа? С чего начать повествование? Как создать связный сюжет? В руководстве «Твой первый бестселлер» есть ответы на все вопросы, которые обычно волнуют юных писателей. Если ваш ребенок обожает сочинять истории, эта книга поможет ему развить литературный талант и объяснит, как стать востребованным автором. Выбрали из нее несколько полезных советов.
Сбор материала
Твой первый бестселлер
Придумав тему, не кидайся сразу же писать. Для начала нужно собрать материал и проверить факты. И неважно, пишешь ли ты роман-эпопею о космической миссии по спасению человечества или историческую комедию о похождениях Генриха VIII.
Составь список вопросов, которые помогут тебе найти слабые места в твоей истории: о героях, месте события, сюжете…
Если ты пишешь современный детектив с убийством, нужно представлять себе, как в наши дни осматривают место преступления и собирают улики. Если действие происходит в викторианской Англии, нужно знать, как работала полиция в те времена.
Пользоваться можно чем угодно, от справочников и энциклопедических словарей до поисковых систем в интернете. Лучше начинать с общей темы — например, «суеверия» — и постепенно сужать круг до конкретного вопроса, который важен для сюжета: предположим, «почему „пятница, тринадцатое“ считается несчастливым днем?».
Библиотека — одно из лучших мест для сбора сведений. Там всегда можно найти вдохновляющие истории, а библиотекари будут рады помочь и подобрать нужные книги по твоей теме.
Не бойся менять направление поиска, если наткнешься на новые факты или интересные детали, которые могут вывести сюжет в неожиданное русло.
Информация в книгах надежнее, чем в интернете. Поэтому, если будешь искать факты онлайн, всегда проверяй их по разным источникам.
Сюжетная лестница
Чтобы превратить творческий замысел в настоящий сюжет, лучше заранее спланировать, что будет происходить с героями, а потом уже браться за дело.
Подумай о том, с чего начнется твоя история. Что должно случиться в самой первой сцене? Какие персонажи в ней участвуют? Что они делают? Что с ними происходит? Почему?
Задай себе эти вопросы, и они помогут придумать, что случится дальше. Можешь использовать конспекты, графики, диаграммы и прочие виды заметок. Главное — не упустить мысль.
Есть хороший способ упорядочить идеи, чтобы выстроился сюжет. Он называется «сюжетная лестница», или «пирамида». Каждое событие или действие должно опираться на предыдущее, как будто мы надстраиваем новую ступеньку. Напряжение должно все время расти.
Продумай заранее, какие препятствия ждут героя. Что мешает ему одним махом преодолеть все преграды и достичь своей цели? Как каждое событие станет причиной следующего? Это поможет тебе создать связный сюжет.
Кульминация и развязка
Есть авторы, которые с самого начала знают, чем закончится их история. Другие понимают, какой должна стать развязка, лишь когда доберутся до нее. Писать можно по-разному, но у сюжета в любом случае должен быть пик, кульминация.
В детективной истории это может быть момент, когда убийца срывает маску. В приключенческом сюжете — последняя схватка героя со злейшим врагом. Это момент высочайшего напряжения, к которому нас приводят все предыдущие события.
После кульминации наступает развязка. На этом этапе нужно связать все нити сюжета и показать, как изменились главные герои после того, что с ними произошло. Конец не обязательно всегда делать счастливым, но у читателя должно остаться чувство удовлетворения, когда он закроет книгу.
Персонажи
Вспомни свои любимые истории. На страницах самых лучших книг живут яркие, незабываемые герои: Гарри Поттер, Шерлок Холмс, «Глазастик» Финч, Китнисс Эвердин. Поступки персонажей, их чувства, решения, реакции — вот что делает историю интересной.
Чтобы читатель действительно переживал за героев, они должны вести себя как настоящие, а не выдуманные люди.
Если в твоей истории будут только положительные, идеальные герои, она выйдет не слишком правдоподобной. У живого человека всегда есть слабости и недостатки. Они должны быть и у твоих персонажей.
Подумай, каковы стремления и мотивы главных героев, злодеев и остальных персонажей твоей истории. Чего они хотят? Кто мешает им получить желаемое? Не менее важны привычки, сильные и слабые стороны, страхи, переживания, манера речи, внешность.
Запомни главное: образы героев не должны быть плоскими, поверхностными. Ты должен раскрыть внутренний мир персонажей через их поведение и объяснить, почему они действуют так, а не иначе.
Художественный мир
Когда читатель погружается в созданный тобой мир, он должен в этот мир поверить. А значит, нужно очень тщательно продумать все детали — причем не только те, что будут на виду, но и те, что останутся «за кадром».
Если действие разворачивается в мире, рожденном твоим воображением, нарисуй карту, чтобы хорошо его представлять. Именно так поступил Дж. Р. Р. Толкин: прежде чем писать «Хоббита», он нарисовал Средиземье со всеми горами, реками и лесами. Карта подсказала ему много идей и даже новых сюжетов, а мир Средиземья со временем разросся.
Если ты пишешь антиутопию о будущем (например, такую, как роман «Голодные игры», где героев заставляют сражаться друг с другом насмерть), задай себе вопрос: как и почему жизнь стала такой в этом мире?
Даже если события происходят в наше время и в местах, которые читатель легко узнает, не забывай о «говорящих» деталях. Они нужны, чтобы художественный мир воспринимался как настоящий. Только не перестарайся: не стоит перегружать историю лишними фактами и подробностями.
Рассказчик
Прежде чем начать писать, нужно принять одно важное решение: от чьего имени ты рассказываешь историю. От этого зависят многие детали, а также восприятие читателей.
1. Рассказ от первого лица
Представь, что главный персонаж снимает все события, о которых идет речь, на видеокамеру. Читатели видят каждую сцену его глазами и понимают его мысли и чувства при любом повороте сюжета.
Рассказ от первого лица хорошо подойдет, например, для ужасов. Ведь герой не знает, что ожидает его впереди, поэтому напряжение растет с каждой новой сценой.
Но у этого литературного приема есть свои недостатки. Например, автор не может сообщить читателю то, что неизвестно герою. То есть ты сможешь описать лишь те сцены, при которых присутствовал рассказчик.
Рассказ от первого лица можно использовать и в том случае, когда в истории несколько главных персонажей.
Скажем, ты пишешь историю любви. Можно рассказать ее с точки зрения героя и героини. Пусть он опишет свою версию событий в одной главе, а она свою — в другой.
2. Рассказ от третьего лица
Писать от третьего лица — значит писать с точки зрения некоего стороннего наблюдателя, а не от имени одного из героев. О персонажах мы в таком случае говорим «он», «она», «они». Но рассказы от третьего лица тоже бывают разных видов.
Например, рассказчик может знать все события и факты — тогда его называют «всезнающим». Вместе с таким повествователем читатель может заглянуть в душу любого героя и увидеть события его глазами. Представь себе фильм, снятый не одной камерой, а десятком.
Если же рассказчик знает только часть истории, это называется точкой зрения ограниченного повествования. Эта техника похожа на рассказ от первого лица: читатель может разделить чувства и мысли одного из персонажей. Но рассказчик то погружается во внутренний мир героя, то выходит из него. Поэтому дистанция все же остается.
Сцены и связки
Когда придумаешь сюжет, разбей его на отдельные сцены. Подумай, как перейти от одного эпизода к другому. Помни: необязательно показывать читателю каждую минуту действия.
Начинай эпизод с того, что имеет значение для сюжета. Взялся описывать сцену, где герой попадает в замок с привидением, — не нужно долго рассказывать, как он парковал машину. Выдели в сцене самое главное. Тогда читателя не утомят лишние детали.
Как только главное событие завершилось, заканчивай эпизод. Не тормози действие подробным описанием того, что подумал герой.
Начиная следующую сцену, прежде всего покажи читателю, что изменилось: обозначь место, время, рассказчика. Подумай, как можно использовать или немного изменить эти фразы.
- Спустя два часа…
- Поблизости…
- Тем вечером…
- В понедельник утром на пляже не было ни души…
- Настала осень…
- Прошло много лет…
- В вагоне экспресса…
- После полудня…
Диалоги
Диалог раскрывает мысли, чувства, характер персонажа. И тут очень важно суметь словами передать интонацию, с которой он говорит.
Допустим, ты пишешь детектив. Подумай, в каком тоне полицейский будет говорить с подозреваемым. Грубо и жестко? Или, наоборот, мягко и сочувственно, чтобы выманить признание?
Можно использовать такие глаголы, как «рявкнул» или «выдохнул», чтобы показать, как разговаривает персонаж. Пригодятся и наречия — например, «ласково» или «злобно». Но лучше всего раскрыть состояние героя через слова, которые использует он сам. Когда пишешь реплики, спрашивай себя: что сейчас чувствует персонаж? Чего он хочет? Что переживает?
В речевом портрете персонажей должны отражаться происхождение, история, социальный статус (где они родились и учились, кем работают). Сленг, диалект, любимые цитаты, фразы, словечки — все это дает читателю важную информацию.
Попробуй по-разному выразить одну и ту же мысль и выбери тот вариант, который наиболее естественно звучит в устах твоего персонажа. Допустим, героя завалило камнями, и рука у него придавлена валуном. Подоспевший на помощь хирург в такой ситуации скажет: «Чтобы спасти пациента, нужно ампутировать конечность». А проезжающий мимо ковбой, наверное, выразится попроще: «Придется мне отрубить тебе руку, парень!»
Больше ценных советов для начинающего писателя — в книге «Твой первый бестселлер»
Обложка поста отсюда
